Kannst du dich kurz vorstellen?
Hallo, mein Name ist Sonika Malloth. Ich komme ursprünglich aus Indien und bin vor etwa 1,5 Jahren nach Berlin gezogen. Ich arbeite Teilzeit als Softwareentwicklerin und spiele seit über einem Jahrzehnt Schlagzeug. Außerdem lerne ich seit 5 Jahren Konnakkol, eine indische vokale Percussion-Kunstform. Im Oktober beginne ich meinen Teilzeit-Master in Maschinellem Lernen und möchte nach meinem Master in das Forschungsfeld der Computational Musicology eintauchen.
Ich bin seit etwa 6 Monaten bei GSBTB und habe sie durch die Suche nach Musikproduktion-Kursen in Berlin gefunden. Daraus wurde dann meine ehrenamtliche Tätigkeit als Schlagzeuglehrerin an der Open Music School. Ich habe auch einige Konnakkol-Workshops gehalten, die sehr erfolgreich waren, und freue mich darauf, noch mehr zu tun!
Für diejenigen, die mit Konnakkol nicht vertraut sind: Wie würdest du es beschreiben?
Konnakkol ist eine südindische vokale Percussion-Kunstform, bei der rhythmische Silben in komplexen Mustern vorgesungen werden. Sie ist eine alte Kunstform, die über 5000 Jahre zurückreicht und in der Tradition der südindischen Carnatic-Musik verwurzelt ist. Sie wurde über Generationen hinweg als sowohl Performance- als auch Lehrmethode für rhythmische Muster weitergegeben. Musiker nutzen ihre Stimme, um die Klänge und Muster nachzuahmen, die normalerweise auf dem Perkussionsinstrument Mridangam gespielt werden. Diese Kunstform erfordert ein tiefes Verständnis für Rhythmus und Improvisation, was sie zu einer sowohl musikalischen als auch mathematischen Fertigkeit macht.
Was sind die Schlüsseltechniken oder Elemente, die Konnakkol ausmachen?
Konnakkol basiert auf Schlüsseltelementen wie Solkattu (rhythmische Phrasen) und Tala (rhythmische Zyklen – ähnlich dem Taktmaß in westlicher Musik), die die Struktur und das Timing eines Stücks bestimmen. Es gibt ein 35-Tala-System, das sehr komplexe Kompositionen in einzigartigen Taktarten ermöglicht. Musiker verwenden präzise Silben, um komplexe Muster zu vokalisieren, wobei Nadais (Unterteilungen) und Kaarves (Pausen) verwendet werden, um rhythmische Variationen hinzuzufügen. Geschwindigkeit, Klarheit und Improvisation sind entscheidend, sodass Künstler dynamische und komplexe rhythmische Phrasen erzeugen können.
In der westlichen Musik wird Rhythmus oft durch Instrumente wie Schlagzeug oder Notation vermittelt. Wie unterscheidet sich Konnakkol, als vokale Form der rhythmischen Ausdruckskraft, von der Art und Weise, wie Rhythmus in westlichen Musiktraditionen ausgedrückt wird?
Konnakkol unterscheidet sich von westlichen Musiktraditionen dadurch, dass es die menschliche Stimme anstelle von Instrumenten oder schriftlicher Notation verwendet, um Rhythmus auszudrücken. Dieser vokale Ansatz ermöglicht eine direkte und flexible Art zu lehren, zu lernen und mit Rhythmus zu experimentieren, wobei Präzision, Geschwindigkeit und Improvisation betont werden. Konnakkol ist daher nicht nur eine Performancekunst, sondern auch eine einzigartige Methode, um komplexe rhythmische Konzepte zu internalisieren und zu meistern. Die Kombination der Silben in den Solkattu-Mustern ermöglicht eine schnelle Vokalisierung, sodass höhere Tempi leichter erreicht werden können.
Wie hat sich Konnakkol im Laufe der Jahre entwickelt und wie wird es in zeitgenössischen Musikszene weltweit adaptiert?
Traditionell wurde Konnakkol zur Verstärkung des Rhythmus in klassischen Aufführungen verwendet. Die komplexen Muster von Konnakkol haben jedoch die Aufmerksamkeit globaler Musiker auf sich gezogen, die vielfältige rhythmische Strukturen in ihre Werke einfließen lassen möchten. In zeitgenössischen Musikszene wird Konnakkol zunehmend in Genres wie Jazz, Fusion und sogar elektronischer Musik adaptiert, wo Künstler traditionelle Silben mit modernen Instrumenten kombinieren. Diese Fusion dient oft dazu, die Vielseitigkeit rhythmischer Konzepte aus der indischen Musik hervorzuheben und sie einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Workshops und Kooperationen zwischen traditionellen Musikern und modernen Künstlern haben diese Entwicklung weiter gefördert. Zudem zeigt die Einbindung von Konnakkol in globale Musikfestivals und Workshops seine wachsende Akzeptanz und Popularität über seine kulturellen Ursprünge hinaus. Konnakkol trägt so dazu bei, kulturelle Grenzen zu überwinden und fördert Kreativität und Innovation in der globalen Musiklandschaft.
Wie bist du zum ersten Mal auf Konnakkol gestoßen, und was hat dich dazu inspiriert, es als darstellende Kunst zu verfolgen?
Sechs Jahre lang tauchte ich in die Welt der Rock- und Metal-Musik als Schlagzeugerin ein. Ich spielte in verschiedenen Bands, veröffentlichte ein Album und trat professionell unter einer Künstleragentur auf. Außerdem erreichte ich das höchste Niveau in den Trinity Music School-Zertifikatsprüfungen. Während meiner Reise verfeinerte ich meine Fähigkeiten im Sight-Reading und entdeckte verschiedene Musikgenres, wobei ich gängige Taktarten wie 4/4, 3/4 und 7/8 meisterte. Doch oft fühlte ich mich eingeschränkt, besonders bei der Improvisation, festgefahren in den gewohnten Mustern von 16tel-Noten im 4/4-Takt. Zu dieser Zeit stellte mir ein Familienfreund, der ein talentierter Carnatic-Flötist ist, Konnakkol vor. Diese faszinierende rhythmische Vokalkunst öffnete mir ein neues Reich an Möglichkeiten und inspirierte mich, meinen rhythmischen Wortschatz zu erweitern und aus meiner kreativen Blockade auszubrechen.
Was bedeutet Konnakkol für dich persönlich? Wie hat es deine Identität als Musikerin geprägt?
Ich kann mir meine Musik ohne Konnakkol nicht mehr vorstellen. Diese rhythmische Vokalisierung hat mir ein tieferes Verständnis für Musik vermittelt, das ich als Schlagzeugerin nie erreicht habe. Konnakkol verbindet auf wunderschöne Weise Musik und Mathematik, was sowohl meine nerdige als auch kreative Seite anspricht. Ich liebe es, komplexe Rhythmen zu komponieren, und das Meistern von Konnakkol hat es mir viel leichter gemacht, Muster auf dem Schlagzeug zu erzeugen. Die Rhythmen vokal zu erfassen hilft mir, das Timing auf dem Schlagzeug intuitiver zu begreifen. Ich habe sogar festgestellt, dass dieselben Prinzipien gelten, wenn ich Konnakkol-Rhythmen auf andere Instrumente wie Ukulele, Tongue Drum, Kalimba und Gitarre übertrage. Es war eine lohnende Reise, die weiterhin meine musikalischen Horizonte erweitert.
An welchen musikalischen Projekten arbeitest du derzeit? Was steht als Nächstes für dich als Musikerin an? Gibt es spannende Projekte oder Kooperationen?
Ich habe jede Art von Zusammenarbeit mit Konnakkol angenommen, weil ich bestrebt bin, Konnakkol als einzigartige rhythmische Sprache global bekannt zu machen und Rhythmus in andere Kunstformen zu integrieren. Ich spiele Schlagzeug, Ukulele und einige Perkussionsinstrumente und liebe es, Konnakkol-Rhythmen auf diese Instrumente zu übertragen, um seine Vielseitigkeit zu zeigen. In diesem Jahr habe ich mich mit einem Hip-Hop-Tänzer zusammengetan, um zu erkunden, wie wir Konnakkol-Rhythmen als Grundlage für Tanzchoreografien verwenden können. Kürzlich habe ich mit einer Blues- und Funkband gespielt, Schlagzeug gespielt und Konnakkol vokalisiert, und danach mit einer Metal-Band, die indische Fusion-Elemente hinzufügte. Es war faszinierend zu sehen, wie sich meine Vokalisierungen je nach Genre und den Künstlern, mit denen ich arbeitete, veränderten. Nächsten Monat freue ich mich auf ein neues Projekt mit einem DJ, das wir „Konnakkol Beatboxing“ nennen. Wir sind noch dabei, es herauszufinden, aber ich freue mich sehr darauf, wohin es uns führt!
Möchtest du noch etwas anderes teilen?
Aus meiner persönlichen Erfahrung ist Konnakkol eine wertvolle Fertigkeit für Künstler aller Genres, da es ihnen hilft, ihre rhythmischen Horizonte zu erweitern. Ich ermutige alle, Konnakkol nicht als eine separate Welt zu betrachten, sondern als eine Möglichkeit, ihre bestehende Kunst zu bereichern und zu vertiefen. Ob du Schlagzeuger, Gitarrist, Keyboarder oder Sänger bist, Konnakkol kann als eigenständige Kunstform oder als zusätzliches Werkzeug erlernt werden, um deine Darbietungen zu bereichern. Konnakkol zu erlernen eröffnet neue Möglichkeiten und fügt deiner Kunst eine lebendige Schicht hinzu.