Das Bandprojekt an der Open Music School ist eine perfekte Gelegenheit für Musiker, die ihre Kreativität erkunden und sich mit anderen verbinden möchten. Unter den Teilnehmern ist Gaja Pozar, die kürzlich an dieser Initiative teilgenommen hat. Durch ihre Erfahrungen hebt Gaja das Wesentliche der Zusammenarbeit hervor, die Freude am gemeinsamen Musizieren und das persönliche Wachstum, das entsteht, wenn man seine Komfortzone verlässt. Wenn wir in ihre Reise eintauchen, entdecken wir, wie das Projekt eine unterstützende Gemeinschaft fördert, in der Einzelpersonen ihre Fähigkeiten entwickeln, Herausforderungen überwinden und durch die universelle Sprache der Musik dauerhafte Verbindungen knüpfen können.
Wie hast du zum ersten Mal vom Bandprojekt der Open Music School gehört, und was hat dich motiviert, mitzumachen?
Ich war in der Bass-WhatsApp-Gruppe für die OML und habe Joes Nachricht gesehen, die uns einlad, am Bandprojekt teilzunehmen. Ich habe mich ursprünglich als Bassist beworben, obwohl ich nur einmal gespielt habe, haha! Dann erwähnte er, dass ich ein Keyboard spielen könnte, da das das Instrument ist, mit dem ich am meisten vertraut bin. Ich wollte mitmachen, weil es schon seit meiner Kindheit ein Traum von mir ist, mit einer Band aufzutreten, aber ich habe nie gedacht, dass ich gut genug wäre, um mit anderen zusammenzuarbeiten. Offensichtlich war ich es!
Was bedeutet die Open Music School-Community für dich, und wie hat sie deine musikalische Reise beeinflusst?
Ich habe es geliebt, Teil der Community zu sein, weil sie so offen, frei, entspannt und freundlich ist. Ich habe eine Weile im Reuterkiez gewohnt, und es war schön, einfach zu den Aktivitäten laufen zu können. Ohne die OMS hätte ich wahrscheinlich nie aktiv in die Musik eingestiegen, da ich immer von den Kosten und der Regelmäßigkeit von Musik-, Produktions- oder Gesangskursen eingeschüchtert war. Ich habe immer wieder mit dieser Leidenschaft von mir gezögert und mir eingeredet, ich sollte mich auf etwas anderes konzentrieren.
Wie sieht eine Sitzung des Bandprojekts aus?
Wir treffen uns in den Noisy Rooms (es gibt immer ein oder zwei, die zu spät kommen) und fangen an, uns ein bisschen einzugewöhnen. Wir unterhalten uns über alles Mögliche und machen ein paar Witze, um die Stimmung aufzulockern—Mike ist da großartig! Dann wechseln wir allmählich zu einer strukturierteren Probe. Wir üben unsere Melodie oder unser Lied, bis wir auf einen Teil stoßen, der der Gruppe nicht ganz gefällt. Wir teilen unsere Meinungen und Ideen, experimentieren mit verschiedenen Ansätzen und bauen einfach weiter an unserer Kreation. Ich hatte das Gefühl, dass wir bis zur letzten Probe daran gearbeitet haben; bei den meisten kreativen Projekten fühlt es sich nie ganz gut genug an. Aber am Ende hat es uns allen gefallen!
Kannst du deine Erfahrung teilen, Teil einer Gruppe zu sein, die zusammen einen Song schreibt? Wie war der kreative Prozess für dich?
Ich denke, jeder hat einen Teil von sich in den Prozess eingebracht. Die Melodie entstand während wir jammten, und wir haben beschlossen, dabei zu bleiben. Dann habe ich eines Abends impulsiv einige Texte basierend auf einer persönlichen Erfahrung geschrieben und sie zur nächsten Probe mitgebracht. Irgendwie endete ich damit, das Lied zu singen und spielte nur ein bisschen Keyboard am Anfang. Da ich mehr Erfahrung mit Worten und Poesie als mit Musik habe, fühlte ich, dass das der beste Beitrag war, den ich leisten konnte. Carol war unglaublich unterstützend mit der Gesangsmelodie, da sie mehr Erfahrung hat, und wir haben zusammen gesungen.
Wie hat das Bandprojekt dir geholfen, als Musiker oder Performer zu wachsen? Gab es Fähigkeiten oder Einsichten, die du gewonnen hast, die du nicht erwartet hast?
Persönlich fand ich es herausfordernd, im kreativen Prozess flexibel zu sein, da ich dazu tendiere, an meinen anfänglichen Ideen festzuhalten. Ich musste hart daran arbeiten, etwas in meinem Kopf zu ‚entsperren‘ und neue Richtungen zu erkunden. Diese Erfahrung mit dem Bandprojekt hat mir wirklich geholfen, das über mich zu verstehen! Auf einem Konzert aufzutreten war eine überwältigende Erfahrung, die ich mir nie vorgestellt hätte. Es hat mir so viele Türen und Möglichkeiten für die Zukunft eröffnet, zu wissen, dass ich es kann—und dass ich es bereits getan habe!
Wie war es, das Lied, das ihr als Gruppe bei der OMS Performance Night geschrieben habt, aufzuführen? Wie hast du dich davor und während der Aufführung gefühlt?
Ich war super nervös, aber auch wirklich aufgeregt. Am Ende lief es reibungslos und fühlte sich so kurz an! Als wir das Lied beendet hatten, wollte ich es sofort noch einmal aufführen!
Kannst du uns von einem denkwürdigen Moment oder Höhepunkt aus deiner Zeit im Bandprojekt erzählen?
Einer der denkwürdigsten Momente aus meiner Zeit im Bandprojekt ist tatsächlich die Geschichte hinter unserem Namen, Mozzarella Kick. Während unserer ersten Probe kam Mike etwas geschockt aus dem Badezimmer zurück, weil er eine Menge leerer Mozzarella-Plastiktüten im Mülleimer gesehen hatte. Das Bild von jemandem, der nervös rohe Mozzarella im Noisy Rooms-Toilette isst, war einfach zu lustig, also haben wir beschlossen, es als unseren Namen zu verwenden. Wir haben ‚Kick‘ hinzugefügt, um es eingängiger zu machen, und außerdem gab es immer einen Kickboxkurs nebenan, bei dem während unserer Pausen laute, groovige Technomusik spielte. Das alles kam perfekt zusammen!
Wie hat die Mentorschaft und Unterstützung, die du während des Projekts erhalten hast, deine Erfahrung beeinflusst?
Mike und Joe waren unterstützend, ohne aufdringlich oder zu dominant zu sein. Sie haben uns geholfen, nicht in endlosen Diskussionen stecken zu bleiben, wenn wir einfach nur spielen sollten—einfach spielen, spielen, spielen!
Welchen Rat würdest du jemandem geben, der darüber nachdenkt, dem Bandprojekt beizutreten, aber zögert?
Mach einfach mit! Du wirst es nicht bereuen. Du wirst großartige, freundliche Menschen treffen. Zögere nicht, dich einzubringen und deinen kreativen Prozess zu entfalten—etwas Schönes und Spaßiges wird entstehen!
Wie siehst du die Rolle von Musik, um Gemeinschaften zu fördern und Menschen aus unterschiedlichen Hintergründen zusammenzubringen?
Musik ist eine internationale Sprache und das perfekte Werkzeug, um Gemeinschaft zu bilden. Es mag anfangs etwas einschüchternd wirken, aber mit ein wenig Lernen, Geduld und unterstützenden Lehrern kann sich jeder wohlfühlen, wenn er mit Fremden spielt und groovt, die schnell zu Freunden werden. Ich bin so dankbar, dass es die OMS gibt und sie weiterhin rockt! 🙂