Könnt ihr euch und die Band kurz vorstellen?
Salman: Ich bin Salman, einer der sechs ehrenamtlichen Musiklehrerinnen der OMS, die Teil von Auslander*IN sind – dem ersten Bandprojekt der Musikschule, das komplett aus Lehrkräften besteht. Ich unterrichte jetzt seit ungefähr drei Jahren ehrenamtlich an der OMS.
In der Band spiele ich Gitarre und singe auch. Tessa, die an der Schule Klavier unterrichtet, spielt Keys und singt ebenfalls. Charan, der auch Gitarrenlehrer ist, spielt Gitarre, Chris sitzt am Schlagzeug und unterrichtet außerdem Drums und Percussion - genau wie Sonika, die auf unserem Song „You and I“ Vocal Percussion beigesteuert hat. Und dann haben wir noch den Multiinstrumentalisten Francesco, der in der Band Bass spielt, obwohl er eigentlich Klavierlehrer an der Schule ist.
Sonika: Ich performe Konnakkol, die südindische Kunst der vokalen Percussion. Dabei werden Rhythmen mit der Stimme gesprochen. Die Tradition hat ihre Wurzeln in der karnatischen Musik und diente ursprünglich als Kommunikationsform. Mit der Zeit entwickelte sie sich zu einer eigenständigen Performancekunst, die Rhythmus, Improvisation und Stimme miteinander verbindet.
Wie kam eine Band zustande, die komplett aus OMS-Lehrer*innen besteht?
Salman: Die Band entstand, nachdem Joe, der Leiter der Musikschule, uns von dem Projekt erzählt hat. Ich glaube, ich war einer der Ersten, die sofort dabei sein wollten, weil ich die Idee einfach unglaublich spannend fand. Normalerweise sind die Bandprojekte bei Hejmo ja eher für Schüler*innen gedacht – als diese neue Möglichkeit angekündigt wurde, dachte ich direkt: YES!
Diese großartige Gelegenheit hat wunderbare Lehrer*innen der Schule zusammengebracht und uns erlaubt, das umzusetzen, was wir sonst im Unterricht vermitteln :) Und das alles wurde überhaupt erst durch die Musikschule möglich gemacht.
Wer sind Auslander*IN?
Salman: Auslander*IN ist eine Rockband. Wir sind die Outsider, die Fremden, die Außenseiterinnen, die Migrantinnen – Menschen mit sehr unterschiedlichen Geschichten, Hintergründen und Erfahrungen. Wir haben uns für diesen Bandnamen entschieden, weil er sich richtig angefühlt hat: Gerade im Kontext des politischen Klimas in Deutschland, in dem viele Migrant*innen leider immer wieder mit rassistischen „Ausländer raus“-Narrativen konfrontiert werden, versucht unser Bandname – genauso wie der Song, den wir gemeinsam geschrieben haben – die Perspektive ein Stück weit umzudrehen und von einer hoffnungsvolleren Vision für Deutschland zu erzählen.
Ihr seid normalerweise diejenigen, die andere beim Musiklernen begleiten. Wie war es, selbst gemeinsam zu proben und aufzutreten?
Salman: Es war großartig. Ich erinnere mich noch an den ersten Tag, an dem wir gemeinsam in den Noisy Rooms in Berlin gejammt haben. Einige von uns waren am Anfang vielleicht ein bisschen nervös und wussten nicht so recht, was uns erwartet oder ob das überhaupt funktionieren würde – schließlich hatten wir noch nie zusammen gespielt.
Aber sobald wir im Proberaum angekommen waren, habe ich auf der Gitarre einfach diese Vier-Akkord-Folge angespielt, die ich im Kopf hatte, einfach um zu schauen, wie die anderen darauf reagieren. Und plötzlich haben alle angefangen mitzuspielen und gemeinsam darauf aufzubauen. In diesem Moment wusste ich irgendwie sofort: Ja, das wird funktionieren. Daraus wird etwas Gutes entstehen :)
Seitdem haben wir einen langen Weg zurückgelegt. Mittlerweile haben wir mit „You and I“ einen richtigen Song, in den jede Person ihren eigenen Stil und ihr Herz eingebracht hat. Es hat unglaublich viel Spaß gemacht, zusammen Musik zu machen, unterschiedliche Perspektiven zusammenzubringen und dabei eine Balance zu finden, in der sich jede Person wirklich als Teil dieses kreativen Prozesses fühlen konnte.
Tessa: Es war schön, zusammenzuarbeiten. Und ich habe neue Dinge gelernt – was ich gerade als Lehrerin wichtig finde. Eine Lehrperson ist nie ein fertiges Endprodukt, es gibt immer etwas Neues zu lernen. Selbst aktiv Teil eines Lernprozesses zu sein, hilft mir wiederum auch dabei, mich besser mit Schüler*innen zu verbinden.
Für mich war die Band ein spannender Prozess zwischen Kreativität, Anpassung, Zuhören, Führen und Folgen. Außerdem habe ich viel über andere Instrumente gelernt, einfach dadurch, dass wir zusammen gespielt haben.
Charan: Die Herausforderung bestand in diesem Kontext weniger darin, neue Techniken zu lernen, sondern eher darin, die unterschiedlichen musikalischen Stile und Gewohnheiten der einzelnen Bandmitglieder kennenzulernen. Da wir alle sehr verschiedene musikalische Vorlieben mitbringen, war es spannend zu sehen, wie dieses einzigartige Potpourri an Ideen letztlich zu einem Stück zusammengewachsen ist, das jede einzelne Person der Band widerspiegelt.
Welcher Moment aus dem Bandprojekt ist euch besonders in Erinnerung geblieben – und warum?
Charan: Die zweite Probe. Nach der ersten Session war ich ehrlich gesagt etwas frustriert, weil sich noch nichts wirklich richtig angefühlt hat. Aber nachdem wir dem Ganzen etwas Zeit gegeben hatten und die ersten Ideen weiterentwickeln konnten, hat sich plötzlich alles verändert. Ab da lief es irgendwie wie eine gut geölte Maschine.
Wie war es, beim Open Music Night vor der OMS-Community aufzutreten?
Salman: Es gab viele besondere Momente während dieses Projekts, aber einer der wichtigsten war definitiv unser erster gemeinsamer Auftritt bei einer Hejmo Open Music Night vor der Community und unseren Freund*innen.
Vor dem Konzert war ich mir ehrlich gesagt nicht ganz sicher, ob wirklich alle auftauchen würden oder ob unser Sound schon bereit dafür wäre. Aber am Ende lief alles richtig schön, und ich glaube, wir waren danach einfach alle erleichtert und glücklich, dass nichts komplett schiefgegangen ist :)
Und natürlich war es auch schön zu merken, dass viele Menschen unsere Musik wirklich gefühlt haben. Das hat wahrscheinlich auch gezeigt, dass unser Song bei den Leuten etwas ausgelöst hat.
Chris: Während des Auftritts war es ehrlich gesagt schwer einzuschätzen, wie alles klingt und was überhaupt gerade passiert – bis wir fertig waren und diese tolle Reaktion aus dem Publikum bekommen haben.
Tessa: Es fühlt sich einfach schön an, gemeinsam einen Song geschaffen und so lange daran gearbeitet zu haben, bis wir wie eine Einheit funktioniert haben. Der Auftritt war dann die Kirsche auf dem Kuchen.
Charan: Es ist immer schön, bei einer Open Music Night zu spielen. Nachdem wir jetzt zweimal als Band aufgetreten sind, kann ich aber definitiv sagen, dass sich der zweite Auftritt noch besser angefühlt hat – einfach weil diesmal wirklich alle dabei waren. Es fühlte sich wie der krönende Abschluss dieses gemeinsamen Abenteuers mit all diesen großartigen Musiker*innen an.
Warum ist Musik wichtig, um Menschen miteinander zu verbinden?
Salman: Das Schöne an Musik ist, dass sie Menschen über Kulturen hinweg berühren kann – über all die Grenzen hinweg, die Gesellschaften und Staaten oft erschaffen, um Menschen voneinander zu trennen.
Gerade in einer Stadt wie Berlin oder generell in Deutschland, wo viele arbeitende Migrant*innen ständig darum kämpfen müssen, über die Runden zu kommen und gehört zu werden, kann Musik eine Brücke sein. Sie erinnert uns daran, dass wir am Ende alle Menschen sind und dass unsere Geschichten es wert sind, gehört und vielleicht sogar in Songs verwandelt zu werden.
Tessa: Musik verbindet Menschen, weil sie nicht unbedingt Worte braucht. Sie ist etwas, das man gemeinsam erleben kann und bei dem man oft einfach dem eigenen Gefühl folgt.
Es gibt so viele Arten, Musik zu machen, und man lernt immer voneinander. Außerdem ist Musik ein wunderbares Mittel, um Geschichten, Gefühle und Gedanken zu teilen. Ich kann mir kaum etwas Verbindenderes vorstellen.
Chris: Musik ist eine universelle Sprache, die Menschen zusammenbringt, damit sie gemeinsam Emotionen erleben können.
Charan: Musik ist eine der wenigen Sprachen, die man nicht unbedingt verstehen muss, damit das, was vermittelt wird, trotzdem etwas in einem auslöst.
Gerade in einer Zeit, in der fast jede Aussage polarisieren kann (je nachdem, was gesagt wird oder wie), bietet Musik die Möglichkeit, Emotionen roh und direkt zu teilen und trotzdem für andere zugänglich zu bleiben, unabhängig von all den Dingen, die uns voneinander unterscheiden.
Was hofft ihr, fühlen Menschen, wenn sie OMS-Lehrer*innen gemeinsam als Band auf der Bühne sehen?
Sonika: Ich hoffe, dass Menschen sehen, dass auf der OMS-Bühne Platz für jede Person ist – unabhängig davon, wer sie sind oder woher sie kommen. Und ich hoffe auch, dass deutlich wird, dass Fehler ein natürlicher Teil des Lernens sind. Niemand von uns ist perfekt auf der Bühne. Wir wachsen durch Übung, Wiederholung und gegenseitige Unterstützung.
Salman: Ich hoffe, dass Menschen beim Zuschauen spüren, dass auch sie durch Musik einen Ort von Solidarität und Zugehörigkeit finden können. Dass Menschen in dieser Stadt und in diesem Land trotz all der Hetze von Politiker*innen gegen Herkunft, Hautfarbe, Pässe, Geschlechter oder die Art, wie Menschen sich kleiden, trotzdem zusammenkommen und gemeinsam etwas Schönes schaffen können – wie einen ehrlichen, gefühlvollen Song.
Chris: Vielleicht eine Mischung aus „Das könnte ich auch“ und „Das könnte ich sogar besser“ – und zwar auf positive wie negative Weise zugleich.
Tessa: Ich hoffe einfach, dass es ihnen gefällt :)
Charan: Ein persönliches Ziel für mich war es auch, Techniken einzubauen, bei denen ich oft sehe, dass sie für Schüler*innen schwierig sind. Ich hoffe, dass der Song solche Dinge auf eine Weise zeigt, die gerade für sie zugänglich und nachvollziehbar wirkt.
Und allgemein hoffe ich, dass das Projekt mehr Zusammenarbeit zwischen Lehrer*innen und Schüler*innen innerhalb der OMS inspiriert, damit wir alle öfter aus unseren eigenen kleinen Blasen heraustreten und das besondere Netzwerk nutzen, das wir durch Hejmo haben.
Können wir damit rechnen, Auslander*IN auch in Zukunft weiter auftreten und Songs schreiben zu sehen?
Salman: Ich hoffe wirklich, dass die Band in irgendeiner Form weiterbestehen wird. Wir sind sechs Menschen mit unterschiedlichen Leben, und niemand weiß, was die Zukunft bringt – aber ich bleibe optimistisch, dass wir noch weitere Songs schreiben werden. Tatsächlich haben einige von uns schon angefangen, neue Ideen auszutauschen. Also: fingers crossed :)
Seit mehreren Jahren finanziert Anschutz hilft, eine Initiative der Anschutz Entertainment Group, verlässlich unsere Band Coachings.